百岁老人王兰若先生，是当今广东美术界泰斗级的中国画画家，中国画坛的一支巨笔，岭东中国画群体的导师，画兰花的国手。百年人生际遇，更令他和他的艺术生涯成为传奇。 王兰若先生出生在广东揭阳塘边乡一个三代业儒行医世家。少年时的他从祖上收藏的文人墨宝中接受了中国书画艺术的启蒙，尤其董其昌、王石谷、任伯年这些彪炳千古巨匠们的真迹，使得世纪画家童子雕琢先有雅制,这无疑是命运特别的恩惠。 掀开王兰若先生这本人生大书，演绎的是画家一世追梦，历尽坎坷，百年修行，而后辉煌的生命主题。他在69岁那年赶上改革开放，错划“右派”得到平反。古稀之年之后，漫长的人生峰回路转，艺术成就日增，再往后尚可得三十多年以上良辰美景。98岁那年，因为一次跌倒造成脑积水，动过脑引流大手术，老人家只用一个月时间康复，就开始提笔作画，真的是生命力难以置信的强盛。99岁的王兰若先生，画画反而更加激情，所作百幅字画，一反历来严谨、细密的写实画风，挥笔恣肆，水墨淋漓，具有荡气回肠、震古烁今的勇气魄力和痛快感觉。落款往往童趣天真，幽默机智。所作书法曰：“作画能多寿，吟诗逸兴飞，烟云常供养，笔笔见生机。”端午节题字：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”腕力笔锋依然强健，可见他精神之矍铄，睿智博学，常人不及。这批作品在汕头市博物馆展出，让熟悉其绘画的人瞠目，观者无不为他艺术常青、体魄刚健道贺。 王兰若先生当年初入绘画门径的指导老师孙裴谷先生，亦是潮汕先贤，一方名家。西安美院著名教授、山水画大家罗铭先生，潮汕名画家刘昌潮先生等多位前辈，都出自孙氏门下。年至年，王兰若先生由孙老师介绍，赴上海学习绘画，进入中国美术教育史上最早的新式学堂—上海美专中国画系深造。当年的毕业纪念册中，海派著名画家、美术教育家诸乐三先生的评语说：“兰若颖悟轶群，作画天机自得，来沪上访道，艺益精进，书画而外，尤工篆刻，锲而不舍，好之弥笃，循序以进，妙境可跻。”这一段精彩的赞誉之词，是对王兰若先生早期绘画成绩最权威的评价。那时原本可以留校任教的他，出于对家庭的责任，选择了回乡教书。年“反右”运动，他不幸因言获罪，失去了原本平静的生活和他热爱的教书工作，开始命运的悖晦。“文革”中景况更差，他唯有忍辱含垢，却依旧执著于对绘画的追求。无论处境多么艰难，他从没放下手中的画笔。即便遭受歧视与不公正对待，不少艺术追随者仍跻身左右，使得逆境中的他受到尊重理解，得到宽慰。学生们的爱戴使王兰若先生看到生命的价值和绘画的意义，给他生存的力量。 王兰若先生的绘画在南洋地区的华人世界，至今仍享有很高声誉。这缘于年他远赴南洋写生，和关山月联合举办“救荒画展”，以及举办个人画展、出版画册等一系列绘画艺术活动产生的深远影响。 赴上海美专学习期间，王兰若先生通过沪、宁、杭三处地缘关系，广泛接触当时几乎所有名家。 在黄宾虹、刘海粟、潘天寿、诸乐三这些大画家们耳提面授、亲自提点下，先生汲取中国近代美术崛起的海派画家风格经验,结合一生居住海滨城市的潮汕文化情感和从未停笔的绘画实践，逐步形成自家艺术面貌，以及灵动、隽逸、轻清、纤秀的写实画风。王老最为世人称赞的兰、竹题材作品，却不同当年成为一时风尚的海派金石碑板笔法趣旨，倒是随了诸闻韵先生从飘逸的帖札行书中寻求启发的路径。他觉得唯有如此，才能够表现他在普宁铁岭观兰的心得，才能够符合苏东坡所言“刚健含婀娜，端庄杂流利”的审美情趣。王兰若先生画兰，虽按古法，实出心裁，承前人笔墨，却又观察乡间幽谷中兰花的丛茂野生状态，在面对自然的写生中，捕获独出己意的真见识，画出生机勃然、有着王兰若性情之兰花。正如古人所言，画兰代有名家，世多奇笔。王兰若先生笔下之兰花，已是名冠九州，神留千秋。其所画古梅，亦是繁密淡雅、气势宏大，常落款“铁干寒香”，红梅则题写“朝霞”，笔法品格，实现了技而进乎道的境界。他一生作画，在乎情之所感，闲花野草，无所不画，无所不肖，其写实的造型功夫，由此可见。 近三十年里，王兰若先生与夫人黄文凤先生遍访名山大川，游历写生，收获良多。在海内外举办了无数次个人画展，出版了多种大型画册。居闹市，他却是戴月荷锄式的祥和心境。 王兰若先生的绘画艺术引起国内艺术家和评论家们的特别 王兰若先生见多识广，人生阅历丰厚，精通传统绘画之经典，对西画也不陌生，一生创作紧随艺术百年发展变化。在中西绘画的交融中，他创建了自己的笔墨范式。他坚守传统，从观察与写生中开创了新的绘画艺术道路。与很多成功的当代画家一样，速写占据了先生作品中十分重要的地位。矿山劳动期间利用废弃的水泥袋做的速写本所画的写生作品，不但记录了当时特殊的生活景象，而且为他创作中国画《矿山的早晨》提供了素材。平时生活中，王兰若先生习惯将市场买来的螃蟹画完再煮，煮熟又画，从不同角度观察描绘鳞介水族们的种种姿态。96岁用线描造型所画一对螃蟹，着色极简，题词曰：“雌雄皆无肠，横行江海边，渔父张罗网，难逃煮与煎。”画鱼则多落款“快哉此游”、“鱼亦知我乐”。从年于马来西亚骆清泉医生家中看到了婀娜多姿的神仙鱼，创作《我爱清泉热带鱼》起，先生对鱼悠然自得的生存状态情有独钟。96岁时所画《耳聋目花写神仙》，将几十载画鱼情感诉诸笔端，尤为动人。在访问探亲居住美国的一段时间里，王老画了一批尺幅不大、数量不少的堪称精品的鳞介鱼类中国画写生，使得梅、兰、竹、菊之外，水世界鳞介类的写生作品成为他绘画艺术的又一重要特色。他的这类螃蟹、龙虾写生，线条遒劲优美，设色生动准确，神形俱佳，熔中西画法于一炉，不输于大幅题材绘画作品的欣赏价值。爱绿堂主人王兰若先生热爱自然，写生是他用绘画连接生活和亲近绿色的纽带。 兼善山水、花鸟、人物各种题材的王兰若先生，习山水画从临摹入手，笔耕不辍，传统功底深厚，正如刘海粟为他《四时景色》所题：“良以学深诣到，犹海渤汇夫众流。”《四时景色》是他一生的重要作品，61岁时为课子女习画而作，刘海粟老师称赞其“纬构经营，良复不易，欲求其穷神尽变，踌躇满志如此卷，兰若一生岂可多得乎”。他58岁时临石涛《送五翁山水卷》，题跋曰：“水木丛什，苍莽郁勃，气象万千，殊不易学。”85岁高龄，功成名就之后，还临摹王石谷山水长卷，足见他面对前人艺术传承，所坚守的那份谦卑与敬畏之心。 王兰若先生一生重传统更注重写生，教导学生临画先要熟读，写生要深入到海边渔村的现实生活中去，画山水画要有搜尽奇峰打草稿的精神，到大自然中寻找灵感。年在美国费城，因大雪天寒不能出门，用旧稿作《山城新貌》。此画稿得自年过四川万县，于长江轮船上的速写。时隔13年，身在异乡，却因为速写中保留了画家彼时感受，日后恰逢机缘，乘兴挥毫，把具体感受升华为作品的精气神韵，得一好画。73岁时，参观葛洲坝水利工程，游长江三峡，全程经白帝城、重庆、大足，过成都、乐山、峨嵋，至古都西安，拾得不少画稿，都是沿途速写的成果。条件允许时，王老犹喜直接对景铺开宣纸，把创作和写生合为一体，作品一气呵成，常有耐人寻味的佳作妙品。重读这些弥足珍贵、不同年代的作品，令人心驰神往，陶醉在画家极为擅长的笔墨经营之中，领略中国画传统技法于真山真水写生中的审美情景。55年前，正当壮年的兰若先生多次去大南山旅行写生，画了许多好画保留至今。写生中完成的中国画作品《招林鱼跳》就是一幅十分耐看的佳作，其画自然生动，浑厚苍润，韵致高雅，笔迹磊落。留白处勾画飞瀑奔突的欢快景象，线条运腕着力，动感且不浮滑。 遥想先生当时置身清流激湍之涧，天朗气清，果蔬草木于绿色环抱中各展姿态，无不可观可乐者。画家状物运思，得于心，传于手，留其形而传其神，脱落凡俗陈规。《近水人家》笔如管弦之节律，境似丝竹之幽扬，风和日丽，秀木苍郁，村外小河，有女浣纱水边，山村景致非城中欢乐场所可见，明净质朴之美却是碌碌俗尘中的梦境。登山情满于山，观海情溢于海，妙笔神思，游乎物外。《幽壑鸣泉》等山水画作品，作画先立其意，而后落笔，品格取韵，雄厚清逸，运笔矫健，超乎匠习，图成法高，设色沉稳，乃得古意。《三饶古松》、《和平古榕》落笔雄奇，画千年古木之苍茫，笔墨韵趣，意味隽永，直叙胸中逸气。画家挥笔落墨，舒展情怀的一刻，人生修养与景物契合，情感心得融入笔墨深浅之中，面目性情毕现于创意画境。年，他在其中国画写生作品落款中，记下如是感言：“自然一画本也，观者千万，而悟者不一二，至于妙悟，非物我两忘，离形去智不办。”年漫游西湖雨中所画《山色空蒙雨亦奇》以水墨写雨中空蒙物象，笔简意繁，用不一样的笔法画出不一样的意境情趣。与20年前大南山写生对比，岁月功夫，浩气内敛，作画下笔更加自如放松。年，从《王兰若百岁新作集》中见到的《苍莽》、《柳浪闻莺》两幅新画可看出，老人家已是历尽沧桑，大彻大悟，集大成而后返璞归真，诸法九九归一，幻为无法，情同才俊们的实验水墨，形似者仅存大意，笔墨不再有所顾虑，全然胸中意象苍茫外化，正所谓皮毛落尽，洞见真谛。画坛几人能如他，了结心愿，修得正果。 70岁时应文化部之邀，先生到北京藻鉴堂作画，所创作《欧阳修》肖像，神情并茂地写出六一居士的文人气质，笔墨传神，为国家画院展出、收藏。在广州美院岭南画派纪念馆举办的“说兰若，谈兰花”座谈会上，美院中国画系资深教授、广东美术界最具影响力的前辈画家陈金章老先生感慨地说：“我希望学生来临一临王兰若先生的画，看一看什么叫笔墨。”“他的东西很厚，整体感很强，非常耐看，又有点前卫。”“王兰若先生的品格、人格那么清高，是最不容易学的。”著名画家林墉说：“坐在旁边看着他真的来两笔，这两笔就养了我们一辈子。”王兰若先生在漫长的人生岁月中作画无数，同时还带出了难以数计的青年学子。他们中的一些人，也成了今天的名教授、名画家。对于潮汕地区，海内外有潮人美术的地方，以至广东省美术事业，王兰若先生的贡献都是无可估量的。 20世纪二三十年代，粤东潮汕地区的经济文化，有过一段与上海亲密往来的历史。那时从上海学习美术返乡的潮人画家就有六十多位，散布潮汕各市县。在审美心理和技法传承上，他们对于海派画风的理解与追随，形成潮汕中国画的基本观念和区别于岭南画派的艺术特征。在这块山海相隔的偏远去处，无论艺术市场的取舍偏好，还是控制舆论知识精英们的兴趣所在，都对海派所形成的中国画艺术传统给予很高的尊崇。在一个初到汕头的外地画家眼里，潮汕地方就是被五岭分开来的世外桃源，一个变革波及非常有限的避风港湾。许多社会伦理、民间风俗，在内地早被摧枯拉朽于各种运动，被清除得一干二净，但是在这一方奇异的土地上，古人文言的某些发音腔调杂入潮汕方言中通行，民间祭祀的香火中隐约着古越先民们多神的信仰。潮汕画家们的作品中，有着共同的儒雅古典，让画面显得尽可能细巧华美、精致温润。当传统完整地进入现代化的工业社会，这种富有传承精神的清雅艺术风格，给碌碌浮生别样的审美乐趣。在内地那些追随潮流变化，完成风格建树的杰出潮汕画家身上，少有本土画家们的这些绘画特征。西方美术史上的罗可可艺术风格就是由简而繁的结果，进入现代建筑艺术的审美趣味则是由繁而简。艺术的演化，如同我们这个不停转着的星球上的所有道理，一个轮回，又一个轮回。人的审美趣味的复杂，即如人本身的自相矛盾，不可理喻。平视过往的中国画史，被评论吵翻了的“四王”与“四僧”，其实难分伯仲。 正如潮汕画家、现任广东省美术家协主席的许钦松所说：“王兰若先生是我们岭东画派的扛旗人，引领我们岭东地区一批又一批的学子走出地区，走向广东，走向全国，走向海外。老人家的功绩不单在他的艺术本身，他的学术精神，教育后人的精神，都是一笔不可多得的财富。”执子之手，与子偕老，百岁晋一的王兰若先生和85岁高寿的夫人黄文凤先生，相互扶持。将近六十年的跌宕人生中，黄文凤先生对家庭及王兰若先生的付出同样让人尊重。 祝贺王兰若先生新画册出版面世!祝先生身体强健，家庭幸福!
年7月21日
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